明治産業 presents OUR CULTURE, OUR VIEW

Podcasting とは iTunes などの専用ソフトに好きなネットラジオ局を登録しておくと、新しい放送がアップされるたびに、自動的にパソコンに音声ファイルをダウンロードしてくれるシステムです。 iPod などの携帯音楽プレーヤーをパソコンにつないでおけばファイル転送できるので、通勤や通学中、休憩中など、あなたの好きな時間に番組を聴くことができます。

映画が「活動写真」と呼ばれた時代から、無声映画の傍らで登場人物のセリフや情景説明を付けることを生業とした活動弁士たち。全盛期には8,000人近くいたという弁士も、音声付き映画（トーキー映画）が誕生して以降その数は激減し、現在では10名程度が活動を続けています。今回、10月3日に開催予定のイベントに先駆け、現代の活動弁士界をリードする片岡一郎さんと坂本頼光さんのお二人が番組に登場。「活動弁士って何ですか？」という初歩的な質問にはじまり、その歴史から現在のお二人の活動まで、たっぷりとお話しいただきました。それぞれ芸のタイプが異なる互いの存在があることで自身のスタイルを研ぎ澄まし合うお二人の好敵手関係や、収録中の接続トラブルを軽やかにこなす弁士ならではの一幕など、聞きどころ満載です。

前回に続いて、北九州市立美術館本館「ホログラフィ・アートの先駆者(パイオニア) 石井勢津子」展を特集。後編となる今回は、具体的な展示内容や個別の作品にも触れながら、本展のより深い魅力について学芸員の河村朱音さんと対話を続けます。
光を一度分解して紡ぎ直す＝”再生する”ホログラフィ技術の持つ多層的な意味。そして、当時まったく新たな技術として世に現れたホログラフィ技術を見世物のように作品へ取り込むのでなく、新たに見出された「絵筆」のように扱うことで作品世界を深めていった石井の表現の地平へと迫ります。

北九州市立美術館本館で開催中の「ホログラフィ・アートの先駆者(パイオニア) 石井勢津子」展（〜9/4日）を２週にわたって特集します。
ホログラフィは「立体写真」や「立体映像」として知られる通り、対象の立体像を記録・再生できる光学技術です。1948年に物理学者ガホールがその原理が発見し、1960年のレーザー発明によって広く用いられるようになりました。
特集の前編となる今回は、多くの方にとって聞き馴染みのない「ホログラフィ」や「ホログラフィ・アート」の歴史や基本的な原理について、同館学芸員の河村朱音さんにお話を伺います。もし今回の展示を、約60年前に発明された枯れた技術の展覧会だと思っているなら、侮るなかれ。映像時代の先端を生きる現代の私たちをも圧倒する、驚くべき表現の数々を目撃することになります。

地域の芸術文化交流施設として2013年に開館した九州芸文館では、アーティストが地域を訪れ滞在制作を行う「アーティスト・イン・レジデンス」を積極的に行ってきました。また昨年同館では、インドネシアで活動する8組のコレクティヴとともに行ったオンライン・トーク企画「コレクティヴと考える」が開催されたことも契機となり、今回のインドネシア作家による滞在制作へとつながりました。
番組では、今回招聘されたインドネシアのコレクティヴ、クチョアック・ティムル Kecoak Timur のアングン・スティアワン Anggun Setiawan さんと、同館学芸員の羽鳥悠樹さんをお迎えしてお話をお伺いしました。来福直後の7月に行われた自己紹介的な展示「DJINN DIPLOMACY 目に見えないものとの交渉」や８月下旬に予定されているレジデンスの成果展の内容をはじめ、クチョアック・ティムルのこれまでの活動についてもお話をお聞きしています。

西南学院大学博物館はキリスト教文化に焦点を当てた研究や展示を行う博物館。今回の展示「印刷文化の黎明 インキュナブラからキリシタン版まで」では、“書物のすがた”の変遷を通じてキリスト教と印刷文化の深い関係を紐解きます（〜8/8）。
15世紀中頃にグーテンベルクが発明した活版印刷術。それまで手書きの写本によって広められてきた聖書も、以降は印刷本として流通を始めます。この“印刷革命”は、その後のキリスト教文化普及の速度と範囲にどれほど決定的な影響を与えたのか？会場に展示された最初期の印刷本＝インキュナブラや、16世紀末に日本に持ち帰られた活版印刷術でつくられた印刷物＝キリシタン版などを見ていきながら、その実相に迫ります。同館の下園知弥さんと勝野みずほさんにご案内いただきました。展示の音声ガイド代わりにも是非。

前回に続いてMINOU BOOKS石井勇さんが登場。この夏の課題図書としてオススメの３冊をご紹介いただきました。興味を持たれた方はぜひ手に取って読んでみて番組へ感想もお寄せください。
「中学生から知りたいウクライナのこと」小山哲・藤原辰史（ミシマ社）
「戦中・戦後の暮しの記録 君と、これから生まれてくる君へ」（暮しの手帖社）
「戦争は女の顔をしていない」スヴェトラーナ・アレクシエーヴィチ（岩波現代文庫）

福岡県うきは市吉井町にあるMINOU BOOKSは、衣食住にまつわる本からアートブックまで「暮らしの本屋」をテーマにした書店＆カフェ。店主の石井勇さんは開業前から現在に至るまで、人生で出くわす様々な場面をその度ごとにじっくり見つめ、ぼんやり、真剣に考えてきました。そうやっていつでも「自分の実感に根ざすこと」を志向していくうちに、石井さんは少しずつ、大文字でしか捉えられなかった「本屋」や「街」「都市」といったものが自分自身と地続きにあることを実感していきます。今回の放送では、石井さんが書店を開業するまでのエピソードを赤裸々に語ってくださいました。今から何かを始めようとされている方には、きっと勇気を与えてくれるお話しです。

前回の特集に続き後編となる今回は、本展のキュレーションを担当された大分県立美術館の木藤野絵さんとともに、実際の展示会場を散策しながら鑑賞するようすを記録した「オーディオ・ミュージアム・ツアー」をお届けします。
前編で紹介しきれなかった作品にもまだまだ名品が並び立つ本展。会場で目移りしながらも番組クルーが気になった作品について、ひとつずつ解説をいただきました。「生の目で見る」だけでは辿り着けなかった作品の背景やコンセプトを教えてもらうことで、全く違う作品のように見える体験も多数。ぜひ会場鑑賞時のオーディオガイド代わりにもご活用ください。

"国立国際美術館（大阪）は1977年の開館以来、国内外の現代美術を数多く紹介してきました。今回ご紹介する展覧会は、同館が所蔵するコレクションを新たな視点から紹介すべく企画された巡回展で、広島に続き、6/11より大分県立美術館で開催中です（〜8/21）。
ポール・セザンヌの作品を皮切りに、抽象絵画、コンセプチュアルアートなど20世紀以降に生まれた数多の美術動向をそれぞれ代表的な作家・作品を通じて概観し、展示後半では、より多様化していく2000年以降のアートや日本における現代美術までご紹介。タイトル通り「現代アートの100年」を、実際の作品とともに体感できる充実の展示となっています。番組では、本展のキュレーションを担当された大分県立美術館の木藤野絵さんをお迎えし、まずは展示全体の構成からお話を伺いました。"

ARTAS GALLERY（アルタスギャラリー）は、アート情報ウェブメディア「プラスフクオカ」を運営する村上博史さんが、2019年に博多区店屋町に開廊したアートギャラリー。特にこの街でまだ表現の場を得られていない若手作家に注目する村上さんは、ギャラリーで彼らに制作や発表の機会を提供するだけでなく、クライアントワークでも企画の場面から若手作家を積極的に起用されています。2020年からは福岡に点在するギャラリー間の回遊を促すマップと情報発信を手がける「Fukuoka Art Week」をスタート。常にご自身が感じられた「この街にあれば良いのに」を原動力として、新たなアートの場や活動をつくってみている村上さんにお話を伺いました。

大手門のLIBRIS KOBACOで6/26まで開催中の小林茂太『stratum』展を特集します。写真家の小林茂太さんは奥様とのあいだに子どもを授かったとき、自身のなかで起きたある変化に戸惑い、一時アイスランドへ渡ります。それから約１ヶ月間ひたすら現地を歩き、野営を続けた体験が2020年の写真集『cairn』にまとめられます。２年後、当時の感覚はご自身にとってすっかり過去のものとなったにもかかわらず、写真だけは変わらずそのまま在ることに新たな違和感を抱いた小林さんは、その感覚自体も作品化すべく本展『stratum』に取り掛かります。写真という表現に潜む様々な資質を手繰り寄せ、自身に積層する体験や感覚を見つめ続ける小林さんにお話をお伺いしました。

今年4月に福岡の出版社・書肆侃侃房から出版され、いま日本中から注目を集めている「左川ちか全集」を特集します。左川ちかは1911年北海道生まれ。10代から翻訳家として活動を開始し、ジェイムズ・ジョイスやヴァージニア・ウルフなど数々の小説や評論の翻訳を手掛けます。1930年には詩人としてデビューし、24歳で亡くなるまでわずか数年のうちに鮮烈な詩作の数々を残しました。しかし以降長らく日本国内ではその著作群は入手困難な状況が続き、彼女は今日に至るまで”幻の早逝詩人”として神話化されてきました。今回、番組では書肆侃侃房の編集者・藤枝大さんをお迎えし、本書をつくるきっかけとなったひとつの想いから左川ちかの魅力まで、たっぷりお話をお聞きしました。

写真家、紀行家、パレスチナ料理研究家など様々な肩書きを使い分け、ご自身が愛好して止まないパレスチナの魅力を発信する菅梓さん。なぜ福岡に住むひとりの女性が、それほどパレスチナに夢中になったのか。番組ではその経緯から、現地で出会った人々との面白すぎるエピソードの数々、そして6/18〜24にart space tetraで開催される写真展「パレスチナの旅 わたしの旅」について、たっぷりとお話を伺いました。

映画「逆光」特集の後編となる今回は、本作が展開する「新しい映画配給活動」に注目します。作品完成後に通常の配給宣伝に預けず、監督自身が一箇所ずつ上映県に滞在し、現地のキーパーソンとともに「その土地ならでは」のプロモーションを企てる。この異例な配給スタイルを取ればこそ見えてくる一本の映画から広がる可能性と、「逆に正解かも？」な配給モデルについて考えます。ゲストは前回に続き、本作主演＆監督の須藤蓮さんと脚本の渡辺あやさん、そして福岡での宣伝活動を行う福岡映画部の石渡麻美さんをお迎えして、お話を伺いました。

1970年代の尾道を舞台に繰り広げられる男女の青春群像を描く映画「逆光」。この瑞々しい自主制作映画は、NHKドラマ「ワンダーウォール」の制作現場で若き俳優・須藤蓮さんと日本を代表する脚本家・渡辺あやさんの二人が出会い、以来数年間、純粋な”創作”への情熱を交換し続けた結果に生み出された一本です。前編となる今回の放送では、須藤蓮さんと渡辺あやさんをお迎えし、俳優の須藤さんが初監督を務めることになった経緯や、渡辺さんはなぜ須藤さんと組んで映画を作ることになったのか、そして作品のことについて、お話をお聞きします。

「きゅーはく女子考古部」は、2015年に九州国立博物館で発足した考古好き女子のための部活動。同館の考古担当研究員たちを顧問に迎え、考古好きの部員たち自らやってみたいことを研究・実施する市民向けプログラムとして展開しました（現在は部員募集なし）。この活動を通じて発見された「かわいい」という新たな視点で構成されたのが、今回番組で紹介する「かわいい考古学のススメ」展。これまでほとんど展示さえされてこなかった考古資料にまで新たな「見方」を与え展示へ引き上げた本展の背景には、文化施設の市民向け講座やコレクション活用についてのヒントが詰まっていました。

久留米シティプラザで2022年6月より開講する「新しい演劇鑑賞教室」は、九州大学でアートマネジメントや文化の社会包摂を研究する長津結一郎さんを企画者に迎えた意欲的な市民向け講座。岸田國士戯曲賞も受賞した劇作家・市原佐都子さんが社会の生きづらさや偏見と向き合う「妖精の問題 デラックス」、そして気鋭の演出家・村川拓也さんが手がけた、介護士の女性が舞台上で福祉施設の日常を"再演"する「Pamilya (パミリヤ)」。２つの演劇作品の鑑賞、アーティスト等との対話やレクチャーを組み合わせ、演劇を社会にひらいていくプログラムが展開されます。

コロナによる移住後、福岡を拠点とした活動をはじめたアーティストの鎌田友介さん。2021年5月から福岡市東区のなみきスクエア（東市民センター）に開校した「なみきアートスクール」で講師を務めています。現在進行形で活動するアーティストたちによるユニークなカリキュラムを展開する本校についてお話を伺いました。また番組後半では、鎌田さんが同校でともに講師を務める古閑慶治さん、チョン・ユギョンさんの３人で久山町に立ち上げた「LTNS ART STUDIO（エルティネス・アート・スタジオ）」の活動についてもお話をお聞きしています。

「本屋青旗（ほんやあおはた）」は、2020年に薬院新川沿いにオープンした、アートブックやZINE、プロダクトなどを中心に取り扱うブックストア。店内では個性的な展示企画も展開し、単なる書店とは異なるオルタナティブな〈場〉としてファンを増やしています。番組では店主・川崎雄平さんをお迎えし、開店までの経緯をはじめ、収録に持参いただいたオススメ数冊について店頭さながらの解説トーク（買いたくなります）、そして「ウチがやらないと福岡で見られないようなものを選んでやっている」展示企画について、お話を伺いました。
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太宰府天満宮 宝物殿で2022年5月8日まで開催中の「菊畑茂久馬展」を紹介します。生涯に亘り、福岡を拠点に活動を続けた画家・菊畑茂久馬（きくはた もくま、1935-2020）。前衛美術グループ「九州派」に参加し、当時のアートシーンから世界的に注目される存在となりますが、菊畑は一度、美術界から遠ざかります。本展では、1980年代から再び画壇へ復帰して以降の作品を展示。学芸員のアンダーソン依里さんとともに実際の作品を鑑賞しながら、菊畑の世界に迫ります。