明治産業 presents OUR CULTURE, OUR VIEW

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2003年の開館から今年で20周年を迎える山口情報芸術センター［YCAM］を２週にわたって特集します。
前編となる今回は、YCAMアーティスティック・ディレクターの会田大也さんをゲストにお迎えしてお届けします。YCAMとはどういう施設なのか？そして20周年を迎える今年度にはどのようなプログラムが準備されているのか？ お話を伺っていくうちに、YCAMが取り扱うメディア・テクノロジーの「最先端」とは、決して「新しさ」だけをいうのではなく、時代ごとに「最前線」のテーマからメディアやテクノロジー(技術)を問い続ける姿勢にあることがわかってきます。

福岡県内最古の映画館である小倉昭和館は、1939年の創業から長らく小倉の街の文化発信拠点として存在してきました。2022年8月10日の旦過地区大火災により消失してしまったこちらの劇場では、いま2023年12月の営業再開に向けた #小倉昭和館再建 の活動が始まっています。
番組ではこの活動を応援すべく緊急特集を敢行。改めて小倉昭和館のヒストリーや時代ごとのエピソード、そしてこれからの小倉昭和館について館主・樋口智巳さんをお迎えしてお話を伺います。私たちにとって、映画館とはどういう場所なのか？ そのヒントがここに詰まっています。

前回に続き、福岡・九州を拠点に活動するキュレーター・花田伸一さんの特集・後編をお届けします。
今回の放送では、花田さんが准教授を務める佐賀大学で現在取り組んでいるプロジェクト「SMAART（佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート）」についてお話を伺います。SMAARTはアカデミー(大学)を地域にひらいていきながら、アートマネジメント人材の育成や地元の文化芸術にまつわるネットワークを醸成していくプロジェクトです。活動の詳細をお聞きしていくほどに、花田さんがこれまで行ってきた活動と通じる「地域とアート」の関係や、花田さんならではのキュレーション術などが見えてきます。

福岡・九州を拠点に活動するキュレーター・花田伸一さんを２週にわたって特集します。
番組ではまず、花田さんのご来歴からお話がスタート。美術館の学芸員を務めていた時代から美術館の外＝地域を巻き込んだ取り組みに面白みを感じ始め、2007年に独立。その後さまざまなプロジェクトに参加されていきます。番組後半には、現在花田さんがキュレーションを務める AESOP イソップ旧福岡店でのアートプログラムについてお話を伺います。今年6月までの会期中に４組のアーティストによる個展が開催されていく、期間限定のプロジェクトです。

前回に続いて、5/6-7に福岡市美術館ミュージアムホールで開催予定の映画上映企画「FAMシネマテーク」で特集される映画監督、リム・カーワイさんのロングインタビュー後編をお届けします。
番組後編は、アジアで映画製作を重ねてきた監督が、どういう経緯で東ヨーロッパで映画を作ることになったのか、その背景を伺うところからスタート。その後、今回上映予定の作品から『カム・アンド・ゴー』や『あなたの微笑み』のバックストーリーや、現在の日本の映画館や興行状況にまつわるお話もお聞きしていきます。

福岡市美術館のミュージアムホールで2020年より開催されてきた映画上映企画「FAMシネマテーク」が３年ぶりにカムバック。第８回目となる今回は映画監督リム・カーワイさんの過去作を一挙上映いたします。
リム・カーワイさんは1973年マレーシアご出身の映画監督。“映画流れ者”＝cinema drifter を自称し、日本、中国、香港に東欧まで世界を股にかけて映画制作活動を続けています。今回の放送では特集前編として、リムさんがどのような経緯で映画監督になっていったかを中心に、ロングインタビュー形式でたっぷりお話しいただきました。

前回に続いて、久留米市美術館で開催中の「リアル（写実）のゆくえ」展（〜4/2）特集の後編をお届けします。
今回の放送では、展覧会中盤に位置する高橋由一の展示からスタート。日本における西洋画の開拓者ともいえる高橋は、しかし既に単なる「写実」に留まらない、本展のいわば重石とも言えるような思想とテキストを残しており、以降の展示をさらに豊かなものとして呼び込みます。そこからも日本における独自の写実表現としての生人形や、「写実」の機能的な拡張としての義肢など、展示後半においてなお「写実」というテーマをどんどん押し広げていく充実の展示。前編に続き、久留米市美術館の森学芸員にご案内いただきます。

「リアル（写実）のゆくえ」展（〜4/2）は、明治時代から現代まで計26組の作家による作品とテキストを通じて日本の絵画・彫刻における「写実表現」を再考・検証していく展覧会です。日本に西洋由来の写実表現が本格的に導入されたのは明治時代のことでしたが、日本にはそれよりずっと前から独自の写実表現が存在しており、明治期以降にはこれら２つの「写実」が混在していった固有の歴史も浮き彫りにされていきます。
特集の前編となる今回の放送では、本展の概要紹介に続いて、各展示室ごとの作家と作品について久留米市美術館学芸員の森智志さんとともにひとつずつ深掘りしていきます。単に写実的な作品を集めて展示するだけの展覧会とは一線を画した、「写実とは」の根幹を問う展示と内容に、番組クルー一同圧倒されながらお話を伺ってきました。

「PUYEY(ぷいえい)」は、福岡を拠点に活動する高野桂子と五島真澄による“演劇的パフォーマンスユニット”。2016年の結成以来、演劇に軸足を置きながらもその枠組みに捉われない、様々なパフォーマンス要素を取り入れた表現で活動を続けています。これまでにも、何気ない街の風景を演劇的空間に変えてしまう「today」や、日常の色んな場面に潜むフェア(公平,平等)を問い直すエアロビクス・パフォーマンス「フェアロビクス」など、何気ない日常に小さな変化を忍び込ませるような作品を発表してきました。
今回、番組の前半ではユニット結成からこれまでの活動を振り返り、番組後半には4/22-23に北九州芸術劇場で上演予定の新作「おんたろうズ」についてお話をお聞きしていきます。

前回に続き、書肆侃々房から刊行された書籍「ベルクソン思想の現在」の特集 後編をお届けします。
番組にご出演の平井靖史さんと藤田尚志さんが所属するPBJ（Project Bergson in Japan）による活動と、2022年のベルクソン関連書籍の連続刊行、そして宮野真生子さんの存在が重なったことで、2022年の6〜8月に「本のあるところajiro」で開催された４回連続のトークイベント「ベルクソン思想の現在」。番組前半では書肆侃々房の藤枝さんも交え、この書籍化に至るまでの経緯を改めてたどり直します。そして番組後半では、平井＆藤田両氏に「なぜ研究対象としてベルクソンを選んだのか？」をご質問。お二人の回答を深めていくほどにベルクソンの魅力、そして哲学そのものの面白さが見えてきます。

福岡の出版社・書肆侃々房から刊行された「ベルクソン思想の現在」を前・後編の２回にわたって特集いたします。
19世紀から20世紀にかけて活躍した哲学者アンリ・ベルクソン。実はここ福岡は、日本のなかでもベルクソン研究の盛んな都市であり（詳しくは本編をどうぞ）、また昨年＝2022年はベルクソン研究者たちによる書籍の刊行が集中した異例のベルクソン・イヤーでもありました。今回取り上げる書籍「ベルクソン思想の現在」はそうした2022年の福岡を舞台に、第一線のベルクソン研究者５名が集結し開催された４回連続のトークイベントの採録に、大幅な増補を加えて書籍化したベルクソン思想の入門・解説書です。
番組では、本書の著者である平井靖史さんと藤田尚志さん、そして書肆侃々房の藤枝大さんの３名をゲストにお迎えします。前編となる今回は、冒頭の「哲学とはどういうものですか？」という質問を契機として、両研究者にベルクソン思想の入り口をご案内いただきます。そして番組後半にはこの書籍が出版される背景に隠された、あるエピソードも。

前回に続き、城一裕さんの展覧会「木、紙、金属、磁器 – 予め吹き込まれた音響のないレコード」(〜2/26)の特集後編をお届けします。
これまで木や紙を素材にしたレコードづくりに成功した城さんは、続いて金属製や磁器製のレコード制作に挑戦していきます。異なる素材に挑戦するごとに「こうすれば音が鳴るんじゃないか」と試行錯誤を重ねながら、レコードづくりの歴史と原理を再発明し、自力で肉薄していくプロセスは圧巻です。また城さんは技術的な達成にとどまらず、それらのレコードからは何の音源を鳴らすべきか、そして私たちはレコードを通じて聞いているものとは何か、といった“意味”の再発見も重ねていきます。

城一裕（じょう・かずひろ）さんは、九州大学芸術工学研究院准教授、山口情報芸術センター(YCAM)専門委員などをつとめるかたわら、ご自身もメディア・アートに取り組むアーティスト。これまで音や音響にまつわる様々な作品や研究を重ねながら、色んな素材をつかってレコードを作ることを作品として発表してきました。2/14より福岡・大手門のギャラリーEUREKAで開催される「木、紙、金属、磁器 – 予め吹き込まれた音響のないレコード」(〜2/26)は、そんな城さんのレコードにまつわる十数年の実践を通覧できる展示となります。
今回の放送では、前半に城さんがアーティストになるまでのお話をお聞きし、後半では本展の紹介として、城さんがどのようにしてひとつ一つの素材で音の鳴るレコードを作り出してきたかについて、詳しく紐解いていきます。

福岡出身のバリトン歌手、加耒徹（かくとおる）さんをお迎えして、3/7にあいれふホールで開催される公演「B→C(ビートゥーシー)」についてお話を伺っていきます。
番組前半では加耒さんが声楽の道を選ばれるまでの経緯から、自分自身を〈楽器〉とする声楽の面白さや、オペラの楽しみ方入門などたっぷりとお話をいただきました。そして後半にはバッハからコンテンポラリーまで幅広い時代の演目を演奏家自らで構成し実演する人気企画「B→C」に挑戦した加耒さんから、プログラムの見どころをお聞きします。シェイクスピア「おお、私の恋人よ」の歌唱では４名の作曲家によるバージョン違いの歌い分けに挑戦。古典から現代まで、声楽の面白さをみっちり堪能できるプログラムになりそうです。

前回に続き、画家・田中千智さんの特集後編をお届けします。
〈黒い画〉のスタイルを発見して以降、国内外での滞在制作や、本の装丁画など活動の幅を広げていく田中さん。ひとりで制作・発表を重ねていたそれまでの時期と比べ、作品を介して生まれる他者との関わりが、自身の創作姿勢にも変化を及ぼしていきます。
番組後半では、福岡市美術館で開催中の個展「田中千智展 地平線と道」（〜3/21）について。「生きてるうちにやれると思ってもいなかった」と語る同館での個展では、展示室での作品展示だけでなく13メートルの大壁面で３年間にわたる壁画の公開制作も開始。この街で同時代を生きる作家が１年ごとに描き変えていく画面に何を描くのか、注目が集まります。

福岡を拠点に画家として活動する田中千智さんをゲストにお迎えし、現在福岡市美術館で開催中の「田中千智展 地平線と道」（〜3/21）について、前・後編の２週に分けて特集いたします。
前編となる今回は、田中さんが画家を志すまでの前史となる学生時代のお話をはじめ、のちに彼女のスタイルとなる「黒い背景」が“発見”されていったエピソードなど、番組で初めてお話しいただく内容ももりだくさん。絵から受ける印象とはまた違う、ひとりの作家の歴史にじっくりと迫っていきます。

アーツトンネルは、福岡県田川市の廃校利活用施設「いいかねPalette」に拠点を構えるNPO法人。筑豊地域で活動する造形作家や画家、写真家やダンサーなど多彩な11人のメンバーで構成されています。アートにまつわる活動を通じて〈人と地域と文化のつながり〉を育むべく、ギャラリースペースや共同アトリエの運営、展覧会やトークイベント、ワークショップの企画などを行っています。
番組前半ではアーツトンネル代表の佐土嶋洋佳さんをお迎えして、この団体が生まれる経緯やこれまでの活動内容などについてお話しを伺います。そして番組後半には、アーツトンネルが現在行っている展示「新川玄規 長澤花咲 二人展」（〜1/22日）をご紹介。出品アーティストの新川玄規さんをお迎えし、リモートで展示会場を巡りながらお話を伺いました。今回の展示を通じて新川さんが感じた地域との関わりについてのお話は、これからのアーツトンネル“ならでは”の活動の種も見つけられそうな内容となりました。

2013年に「筑後広域公園芸術文化交流施設」として誕生した九州芸文館は、芸術文化を通じて地域と交流するアートセンターのような施設。2014年からは、筑後エリアの地域資源を掘り起しながら地域の人々やアートスタッフと一緒に展覧会を作り上げてゆくアートプロジェクト「ちくごアートファーム計画」を続けています。今回の「ちくごアートリレーション」はその一環として、周辺文化施設や大学などとの連携（リレーション）も育みながら、新たなコミュニティや地域、人とのつながりを生み出すための取り組みとして始動。2023年「かえる場所」をテーマとした成果展へ向けて、これからさまざまな活動が重ねられていきます。
番組で紹介する「ちくごアート企画室」はその「ちくごアートリレーション」のキックオフにあたる展覧会。プロジェクトに参加する３アーティスト＝柳健司、KITA、酒井咲帆によって、23年成果展のテーマ＝「かえる場所」による作品が展示されています。会場では各作家の作品を介して、来場者と直接対話を交わす学芸員が会場に常駐する「企画室」も設置され、新たな「リレーション」の種まきが始まっているとのこと。同館学芸員の関岡絵梨花さんをゲストにお迎えして、お話を伺いました。

今回は2022年に収録・放送した全52回の番組放送回から、OCOVスタッフ３名それぞれが特に印象に残ったメモリアル・エピソードを紹介する2022振り返り放談です。紹介された過去の放送回は、LOVEFMの番組公式ページや各Podcastのアーカイブからいつでも＆どこからでもご視聴いただけます。年始のお時間を利用して、ぜひ振り返り視聴もお楽しみください:-)

去る12/4と12/11に開催された、番組初の公式イベントの開催レポートをお届けします。
冒頭にはまず「なぜこの番組が街の文化資産である地元美術館のコレクション(＝所蔵作品)を応援するのか」の経緯をご紹介した後、福岡アジア美術館の特別展「エモーショナル・アジア」展と共同で実施してきた２つのイベントを振り返ります。12/4「はじめての〈コレクション推し活〉ワークショップ」と、12/11アート・コレクター宮津大輔さんをゲストにお迎えした「アート・コレクター入門トーク＆鑑賞ツアー：売らないアート・コレクターの生態入門」。それぞれ違う角度から「コレクション」に迫った２イベントを通じて見えてきたものとは。イベント現場の様子も交えながらお届けします。