明治産業 presents OUR CULTURE, OUR VIEW

Podcasting とは iTunes などの専用ソフトに好きなネットラジオ局を登録しておくと、新しい放送がアップされるたびに、自動的にパソコンに音声ファイルをダウンロードしてくれるシステムです。 iPod などの携帯音楽プレーヤーをパソコンにつないでおけばファイル転送できるので、通勤や通学中、休憩中など、あなたの好きな時間に番組を聴くことができます。

前回に続き、久留米市美術館で〜1/13(月祝)まで開催中の「日本が見たドニ | ドニの見た日本」特集の後編をお届けします。
今回の放送では、ドニが日本の美術界へ与えた影響を様々な角度から見つめていきます。まずはドニが教鞭を執った画塾「アカデミー・ランソン」へ留学し直接教えを受けた日本人作家たちの作品群、そして大正期の日本美術群を通じて、彼の影響がいかに日本の洋画だけでなく当時の日本画にまで及んでいたかを辿る第２章の後半パート。続く第３章では、ドニが新たに展開した宗教画家としての活動が、以降の美術界にどのような影響を与えたのかを複数の作品群とともに見つめていきます。ゲストは前編に引き続き、同展学芸員の佐々木奈美子さんです。

久留米市美術館で〜1/13(月祝)まで開催中の展覧会「日本が見たドニ | ドニの見た日本」を２週にわたって特集します。
本展は、19世紀末のパリで画家・評論家として活動をはじめたモーリス・ドニと、同時代に生きた日本の画家たちとの接点を辿る展覧会です。
19世紀末のパリでは、ポスト印象派、象徴主義（人間の精神的なものを神話や幻想など神秘的なモチーフを用いて描き出す運動）、クロワゾニスム（対象を太い輪郭と単純化・平面化された色や形でとらえる技法）、そしてそれまでの異国情緒趣味とは異なる態度から新たに日本の美術や表現が見出されたジャポニスムなど、いずれもそれまでの西洋美術の先を探究する様々な動向が展開していました。その動向を引き受け、新たな美術表現を模索すべくドニらが結成したのが前衛グループ「ナビ派」でした。
特集前半となる今回の放送では、展覧会の構成に沿って、ドニの「ナビ派」結成までを見つめる第１章、古典美術に回帰し自らの新たな表現を見出していくかたわら、画塾「アカデミー・ランソン」の教壇に立ちはじめるドニを見ていく第２章の前半まで。ゲストに同展学芸員の佐々木奈美子さんをお迎えしてお話を伺います。

福岡アジア美術館で4/8(火)まで開催中の「ベストコレクションⅡしなやかな抵抗」を特集します。
1999年に世界初のアジアの近現代美術に特化した美術館として開館した福岡アジア美術館。2024年に開館25周年を迎えたことを機に、改めて同館の活動を広く伝えるべく、約5,000点の所蔵作品からアジア現代アートの傑作を厳選してご紹介する「ベストコレクション」展を開始。その第２弾となる本展では、既存の社会規範や美術の在り方などに鋭い批判精神を貫き、しなやかに抵抗してきた、アジア美術のスターアーティスト８名の作品を展示します。
番組では、今回新たにコレクションに加わったホアン・ヨンピンの「駱駝」をはじめ、数作品をピックアップ。同展を担当した桒原ふみ学芸員とをゲストにお迎えし、本展の魅力に触れていきます。

福岡ではKBCシネマにて11/22(金)〜より公開されるドキュメンタリー映画「オキナワより愛を込めて」を特集します。
映画「オキナワより愛を込めて」は、沖縄を拠点に活動する女性カメラマン・石川真生（いしかわ・まお）さんの作品と半生を追ったドキュメンタリー。1970年代の沖縄で黒人兵や女性たちを撮影した彼女の写真とインタビューを通じて、沖縄に止まらない歴史や政治、そしてあらゆる差別を乗り越えるパワーを映し出します。
番組のゲストは、本作の監督を務めた砂入博史さん。もともとアメリカを拠点にアーティストとして活動していた砂入さんはなぜドキュメンタリーを撮り始めたのか。石川真生さんとの出会い。撮影を通じて石川さんから受け取ったものなどについて、たっぷりとお話を伺いました。

久留米シティプラザで11/30(土)〜12/1(日)に上映される石原海さんの映像作品「重力の光：祈りの記録篇」を特集します。
久留米シティプラザでは2022年より「知る／みる／考える 私たちの劇場シリーズ」と題し、独自の視点で時代を捉え・応答を試みる意欲的な演劇作品の上演を重ねており、今回はその第６弾。「重力の光：祈りの記録篇」は、福岡県北九州市で困窮者支援を行うNPO法人抱樸(ほうぼく)の奥田知志が牧師を務める東八幡キリスト教会を舞台に、そこに集う人々とともに聖書劇を作る日々を記録したドキュメンタリー映像作品です。
番組前半では久留米シティプラザの近藤淳さんをお迎えし、映画上映に先立って開催されたプレレクチャーイベントのレポートをいただきます。作品鑑賞前の地元市民たちが集まり「自分たちにとっての"居心地のよい場所”とは何か」を考えたプレレクチャーはどのような場になったのでしょうか。そして番組後半は石原海さんをメインに「重力の光：祈りの記録篇」について。当番組でも2022年4月に石原さんをお迎えして一度お話を伺ったこの作品が、その後どのような反響を持って人々に届けられたのか。そしてこの作品に続く石原さんの新作についてなど、たっぷりお話を伺いました。

前回に続き、福岡アジア美術館による 「アーティスト・イン・レジデンス 2024 第２期」特集の後編をお届けします。
後編となる今回の放送では、第Ⅰ期から通しで参加する２組のアーティストをご紹介します。浦川大志（うらかわ・たいし）さんは福岡を拠点に活動するアーティスト。これまで「現代の風景画(遠近法)」をテーマにグラデーションの線やインターネット上の画像などをモチーフに組み合わせた絵画作品を制作してきた浦川さん。今回は16世紀から福岡の街中に残る土塀「博多べい」をモチーフに作品づくりを展開します。元体育館である広大な展示スペースにどのような作品を構想されているか、お話を伺います。
もう１名は同じく福岡を拠点に活動するアーティストの上村卓大（かみむら・たかひろ）さん。既に日常のなかに存在する物体を改めて自身の手で「彫刻」として作り直すことを行なう上村さん。第１期成果展で発表された「Occupied / Vacant（仮題）」では、展示室に電話線を敷き込むことに挑み、その実現の困難と直面したプロセスを作品化しました。番組ではその作品をめぐって上村さんにとっての「彫刻」とは何なのかを探っていきます。

福岡アジア美術館による 「アーティスト・イン・レジデンス 2024 第２期」を２週にわたって特集します。
2024年度のアーティスト・イン・レジデンスでは、年間を第１期と第２期に分け、国内外からアーティストを招聘。福岡での創作活動や作品発表の機会を提供します。
現在展開中の第２期には、杉原信幸 × 中村綾花（日本）、ブルーノ・ルイス（メキシコ）に加え、第１期から通しで参加している作家として浦川大志（日本）、上村卓大（日本）の計４組が参加しています。10月から福岡でのリサーチやワークショップ、作品制作などを展開し、12月にはレジデンス成果展を実施予定です。
特集前編となる今回の放送では参加アーティストのうち杉原信幸 × 中村綾花さん、ブルーノ・ルイスさん、そしてコーディネーターの月田尚子さんとのインタビューをお届けします。

太宰府天満宮文書館で10/31(木)〜11/10(日)に開催されるリズムデザインの展覧会「With Others｜ウィズ・アザーズ」をご紹介します。
リズムデザイン（rhythmdesign）は福岡を拠点に活動する建築設計事務所。井手健一郎さんが代表を務め、2004年の創業以来、私邸や公共建築、伝統的建造物のリノベーションからデザインイベントまで多岐にわたる活動を続けてきました。
今回ご紹介する「With Others」展は、そんなリズムデザインの20年間を総覧する展覧会。スケッチや模型をはじめとする数百点に及ぶ展示物と、「27のデザイン文脈」としてまとめられたテキスト群によって会場が構成されます。
彼らが仕事を通じて大切にし続けるのは、建築やデザインの発注者や利用者だけに留まらず、土地の歴史的文脈や地域文化、風習や地形など、無数の「Others（他者）」との対話とそのプロセスです。本展ではそんな彼らの〈With Others〉の姿勢に触れることが出来ます。ゲストに井手健一郎さんをお迎えし、お話を伺いました。

Artist Cafe Fukuokaにて〜10/27(日)まで開催中の展示「共同アトリエ・３号倉庫の足跡 第2期/2003-2006｜平岡昌也 森田加奈子 作品展 -雲雨と明星-」を特集します。
「共同アトリエ・3号倉庫」は2000〜11年まで福岡・那の津の倉庫街に存在した若手アーティストのためのアトリエ兼 展示スペース。匿名の篤志家の支援により運営され、当時、ディレクターを務めた元ネオ・ダダ・オルガナイザーズの風倉匠と共に、多くのアーティストがこの場所で活動しました。
今回の展覧会では、その３号倉庫に2003〜06年まで２期生として滞在した平岡昌也と森田加奈子の作品展示と、数回にわたるトークイベントを展開。平岡さんの「雲雨(うんう)」シリーズ、森田さんの「Landscape」シリーズなどを通じ、３号倉庫という環境が２人の創作やその後の活動にどのように影響したのかを紐解いていきます。
番組では平岡昌也さん、森田加奈子さん、そして本展を企画した城野敬志さんをゲストにお迎えし、お話を伺いました。

前回に続き、パレスチナで「フリーダムシアター」の芸術監督を務めるアフメド・トゥバーシさんと、現地のようすを日本に紹介し続ける写真家の菅梓さんによる「フリーダムシアターとパレスチナ」特集の後編をお届けします。
後編となる今回は、いまこの現状のなかで、アーティストや私たちが未来に向けて出来ること。トゥバーシさんの入国および福岡来訪が実現までに起きた様々な困難。そして今回、福岡のクラーク記念国際高等学校演劇部とともに行ったワークショップと成果公演の内容と、学生たちに伝えたメッセージ。最後には今後のフリーダムシアターそしてトゥバーシさんご自身の展望について。ぜひ、先週放送分の前編とあわせてお聞きください。（インタビュー収録日：2024年9月18日）

パレスチナで「フリーダムシアター」の芸術監督を務めるアフメド・トゥバーシさんと、現地のようすを日本に紹介し続ける写真家の菅梓さんをゲストにお迎えし、「フリーダムシアターとパレスチナ」特集を２週にわたってお届けします。
「フリーダムシアター」は、パレスチナ北部のジェニン難民キャンプに拠点を構える劇場・文化施設です。第一次インティファーダ(1988〜)によって壊滅的な状況となったパレスチナで、活動家アルナ・メル・ハミースが子どもたちの場所として創設した「ストーンシアター」を前身として、アルナの息子ジュリアーノらが2006年に立ち上げました。これまで、俳優養成や子どもたちのためのキャンプ、演劇や映画の上演やワークショップ等をはじめ、占領下のパレスチナで若者や女性や子どもたちに安全なスペースを提供しながら、文化芸術を通じて自由を求める抵抗運動を続けています。
番組では、9月にart space tetraで開催された「ART FAIR EARTH 2024」で福岡に9/13〜23に滞在されたトゥバーシさん、そして通訳に菅梓さんをお迎えしてお話を伺いました。前編となる今回は、フリーダムシアターとはどういう場所か、10/7の軍事侵攻以降シアターはどのような活動を続けているのか。パレスチナの現状と、日本にいる私たちに出来ることは何か。そして、こうした難局においてなお、現地で文化芸術による活動を続けるトゥバーシさんの想いなどについてお聞きしました。

（インタビュー収録日：2024年9月18日）

親不孝通りのアートスペース貘で〜9/29(日)まで開催中の田代一倫さんと児玉和也さんによる写真展「光源との距離」をご紹介します。
お二人はいずれも九州産業大学の写真学科を卒業され、現在も福岡を拠点に活動する写真家です。田代さんは東日本大震災の被害を受けた三陸、福島地方で現地の人々の肖像写真を撮影した「はまゆりの頃に」をはじめ、現在は西日本新聞で写真連載「まちを撮る」も展開。児玉さんは個展やグループ展などで作品を発表するほか、私家版の連続写真集である『網-AMI-』も不定期刊行されています。
今回の『光源との距離』は、二人の新旧３シリーズから構成された写真展です。展示全体にかかわるテキストで定期される「速度」「時間」「距離」という三つの要素を携えて二人の写真群とテキストを見ていくことで、「写真が映し取るものとは何なのか」という問いと豊かに対峙する展示となっています。

前回に続き、10/27(日)より福岡市総合図書館 映像ホール・シネラほかで開催される「Asian Film Joint 2024」特集の後編をお届けします。
後編となる今回は、11/7(木)〜11/17(日)に行われるメインプログラム紹介の続きから「監督特集2：ファム・ティエン・アン(ベトナム)」でスタート。そして国内作家による注目の４本をご紹介したあと、今年のAsian Film Jointのテーマである「とるにたらない」から発想された11/11(月),12(火)に開催される関連イベント「AFJ映画批評入門講座2024：映画の見方」もご紹介していきます。

福岡市総合図書館 映像ホール・シネラで10/27(日)より開催される「Asian Film Joint 2024」を２週にわたって特集します。
Asian Film Jointは2021年より開始したアジア映画の上映&交流プロジェクト。今年で４年目３回目となるこの企画では「とるにたらない」をメインテーマとして、10/27日と11/2土にプレイベント、そして11/7木〜17日にはメインプログラム、さらに11/11月,12火には関連イベントを開催予定です。
番組ではAsian Film Joint 主宰である三好剛平がゲストとなって今年のプログラムを全解説。前編となる今回の放送ではAsian Film Jointの概要紹介にはじまり、今年のテーマ「とるにたらない」に込めた想い、２つのプレイベント、そしてメインプログラムの上映作品を順番にご紹介していきます。

福岡市大手門のEUREKAで開催中の井上絢子さんによる個展「発熱する 庭」(〜9/15)を特集します。
井上絢子さんは1985年福岡生まれの画家。2000年代から活動を開始し、数年前からは横浜に拠点を移して制作を続けています。番組では井上さんが画業を始めたきっかけに始まり、画家活動を続ける中で抱いた葛藤やその先に見つけた自身のスタイルなどについてお話を伺っていきます。また今回の展示については、彼女が本展へ寄せたテキストを題材としてその創作に宿るものを探っていきます。
ゲストは井上絢子さんとEUREKAの牧野身紀さんです。

美野島のOVERGROUNDで9/2(月)まで開催中のSECOND PLANETによる展示「A Place Without a Catastrophe カタストロフが訪れなかった場所」をご紹介。SECOND PLANETのメンバーである宮川敬一さんをゲストにお迎えしてお話いただきます。
番組前半は宮川敬一さんのご紹介から。宮川さんは80年代から北九州でアーティスト活動を開始。97年にはGALLERY SOAPを設立し、国内外アーティストの展覧会やライブ、街とかかわる様々なアートプロジェクトの発信源として、現在に至るまで多様な人々がアートや音楽を介して交差する拠点を育んできました。
番組後半では宮川さんが外田久雄さんとともに94年から活動を続けるアーティストユニットSECOND PLANETと、現在開催中の展示「カタストロフが訪れなかった場所」について。米国による原爆投下で直前までその候補地となっていながらも、様々な偶然からついに投下されることがなかった都市・KOKURA(小倉)を題材としたインスタレーション作品。〈有り得たかもしれないもうひとつの世界〉を現出させるSECOND PLANETならではの展示についてお話を伺いました。

前回に続き、福岡アジア美術館による 「アーティスト・イン・レジデンス 2024 第Ⅰ期」特集の後編をお届けします。
後編となる今回の放送では、前編に続き第Ⅰ期参加作家として来福しているアーティストからさらに２組をご紹介します。レガ・アユンディア・プトゥリさんはインドネシアからの参加アーティスト。今回の滞在制作では、アニメ作品「攻殻機動隊」のなかで新たな首都とされていた福岡で営まれていた水上生活の様子に着想。そこから日本の河童にまつわる民話を組み合わせ独創的な制作プランを構想中です。そしてもう１名は安田葉さん。インドネシアと日本を往復しながら作品制作を続けている彼女は、2019年からは「風」をテーマとして様々な凧を制作してきました。今回の滞在制作では八女の和紙づくりなどのリサーチも重ねながら、新たな凧を完成させるべく制作を進めています。参加作家たちの作品が発表されるレジデンス成果展は9/14からを予定しています。

福岡アジア美術館による 「アーティスト・イン・レジデンス 2024 第Ⅰ期」を２週にわたって特集します。
2024年度のアーティスト・イン・レジデンスでは、年間を第I期と第Ⅱ期に分け、国内外からアーティストを招聘。福岡での創作活動や作品発表の機会を提供します。
現在展開中の第Ⅰ期には、マハブブ・ジョキオ（パキスタン）、レガ・アユンディア・プトゥリ（インドネシア）、安田葉（日本）、そして8月下旬からはエコ・ヌグロホ（インドネシア）の４名に加え、第Ⅰ＆Ⅱ期通しの作家として浦川大志（日本）、上村卓大（日本）が参加しています。７月から福岡でのリサーチやワークショップ、作品制作などを展開し、9/14からはレジデンス成果展を実施予定です。特集前編となる今回は参加アーティストからマハブブ・ジョキオさん、そしてアジア美術館の藤井泉さんとコーディネーターの月田尚子さんのインタビューをお届けします。

9/3(火)、10/1(火)、11/12(火)に開催予定のイベント「片岡一郎 講義+実演 活弁でたどる無声映画史 第１弾 特撮の源流を探る旅(全３回)」を特集します。
19世紀末に映画が発明されてから1920年代まで、映画は音声の無い作品＝無声映画に劇場で直接伴奏をつけたり、活動弁士によるセリフや場面説明の実演を伴って楽しまれるのが一般的でした。またそうした初期の映画では、これまで誰も体験したことのないような驚きや熱狂、感動を与えるための映像・視覚表現が日々発明され、それらは現在につながる映画体験の土台となっていきます。
今回のイベントではそうした無声映画の魅力を、日本を代表する活動写真弁士であり映画史研究家でもある片岡一郎さんによる講義と実演で深めていきます。第１弾となる今回は、9/3に「ロスト・ワールド(1925,米)」、10/1に「渋川伴五郎(1922,日)」そして11/12には「月世界旅行(1902,仏)」ほか数作品の上映を、片岡さんによる作品解説と活弁実演とともに楽しめる３回連続シリーズです。

前回に続き、北九州市立美術館で〜8/25(日)まで開催中の「コレクション展Ⅰ特集 アートシーン—’80s」特集の後編をお届けします。
1970年代まで台頭したミニマル・アートやコンセプチュアル・アートによる禁欲的で観念的な表現への反動として、70年代末〜80年代に各国で時期を同じくして勃興したのが「新表現主義」と呼ばれる新たなアートの動向でした。国ごとで「ニュー・ペインティング」「バッドペインティング」「ネオエクスプレッショニズム」など呼称は違えど、大きな画面に荒々しい筆致でそれまでにないテーマやモチーフを捉えるそれらは「絵画の復権」ともいえる大きな美術運動でもありました。
特集後編となる今回は、海外のさまざまな「新表現主義」による絵画を展望する展示室Eの作品群を見ていきます。バスキア、シュナーベル、イタリアの「3C」など、時代を代表する重要作家たちの作品が存分に堪能できる充実の内容です。解説は前編に続き、同展をご担当された学芸員の清田幸枝さんです。